席慕容《如歌的行板》

1. 席慕容《如歌的行板》

席慕容《如歌的行板》
       一有些什么 是我所不能了解的 

不然 草木怎么都会循序生长 

而候鸟都能飞回故乡 

一定有些什么 是我所无能为力的 

不然 日与夜怎么交替得那样快 

所有的时刻都已错过 

忧伤蚀我心怀 

一定有些什么 

在叶落之后是我所必须放弃的 

是十六岁时的那本日记还是 

我藏了一生的 

那些美丽的如山百合般的秘密 

——席慕容《如歌的行板》

2. 柴可夫斯基的《如歌的行板》

雅俗共赏的精品---如歌的行板

1869年，还是一个29岁青年的柴科夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡地方他妹妹的庄园里。一天，他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》（一本改编为钢琴二重奏的民歌集）。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得流下了眼泪，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。今天，列夫·托尔斯泰坐在我身旁。当听到我的行板时，泪珠挂满了他的两颊。”托尔斯泰回去以后写信给柴科夫斯基说：“我永远忘不了在莫斯科的最后一天。我的文学著作还从没有得到过象那样奇妙的晚会一样巨大的报酬。”柴科夫斯基在回信中写道：“知道了我的音乐能够使您感动，使您入迷，我是多么幸福和自豪呀！”古人有“欲取名琴弹，恨无知音赏”的话，托尔斯泰真不愧为柴科夫斯基的知音了。

柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》作于1871年，其中的第二乐章，灵感来自一位泥水匠哼唱的一首俄罗斯民歌，柴科夫斯基将其收录在他的《俄罗斯民歌五十首》中。1871年，柴科夫斯基在创作《D大调弦乐四重奏》时，又将其作为第二乐章的主旋律。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰来到莫斯科，听了柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。在听到第二乐章时，托尔斯泰感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。” 而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。


弦乐四重奏是室内乐中最受欢迎的一种形式,由第一、第二小提琴、中提琴和大提琴进行重奏。

3. 如歌的行板——席慕容 阅读答案

我自己做的答案：
1.不能了解的是：草木循序生长，候鸟飞回故乡，大自然的规律
  无能为力的是：日夜的更替，错过的时刻，时光的逝去
  必须放弃的是：十六岁的日记，珍藏的秘密，那些青涩的想法，只能存在于回忆
2.诗云：“桑之未落，其叶沃若”指的是青春不在，人成熟了之后。
3.所有的时刻都已错过，一些逝去的美好的时光，错过的一些人和事。
4.有一些美好存在于回忆中才是最美好，早恋什么的在人生的初级阶段如果发展的太炽烈是不利于人发展的。美好的事物之所以美好有很大一部分原因在于它们应该止步回忆。

4. 求席慕容《如歌的行板》 赏析

席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。在我看来，喜欢也罢，不喜欢也罢，诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的，喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣，不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。

    一首好的诗歌是不能用来分析的，而只能用来分享。分析是个太过理性的词语，而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感，诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。

    如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊，等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回；有太多的无能为力，日夜交替，成长……越是长大，曾经的梦想越是远去，不是不愿坚持，只是成长中总有太多的无能为力，也正因为有太多的无可奈何，我们成长了，带着所有的感动和感激投奔另一个叫做生活的世界，只是，在经历了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满纯净的心吗。

    席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。

    看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。

    席慕容，一首可以读一辈子的诗。

5. 《如歌的行板》歌词求大神帮助

我们的路不可能比恒河更长 我们的汗也逃不过阳光 倒不如把回忆化作一个画展 看完了永远悬挂在眼眶 我不怕短暂 你不停变幻 我不想拥抱到你 付出了血汗 生命太短暂 来不及感叹 让我们打开这扇门 再各自流浪 很感激曾经和你在地球作伴 有聚有散随星球在运转 一路心跳演奏着如歌的行板 道别的尾音像旋律飞扬 我相信短暂 你向往变幻 我不要拥抱到你 付出了血汗 生命太短暂 来不及感叹 让背影留在这港湾 烟消云散 永恒敌不过平淡 我们不甘心吻到爱情腐烂 有谁能抗拒尘埃飘降 这首歌完美无憾 都因为它的感情高低抑扬 我们都要一样 我迷上短暂 你期待变幻 你不愿拥抱到我 变爱情文盲 生命太短暂 来不及感叹 让诺言在大街小巷 随风声流转 如果有一天重逢像幻影电光 我会好奇你有否领会到  我不知道是不是，可能不是。

6. 如歌的行板是什么意思

《如歌的行板》是席慕蓉创作的诗歌。表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱。
原文：
如歌的行板   作者：席慕蓉
一定有些什么是我所不能了解的
不然 草木怎么都会循序生长
而候鸟都能飞回故乡
一定有些什么 是我所无能为力的
不然 日与夜怎么交替得那样快
所有的时刻都已错过
忧伤蚀我心怀
一定有些什么
在叶落之后是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记还是
我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密

扩展资料：
赏析
席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。
喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。
诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。
如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。
席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。
席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊。
等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回。
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。
影响
在台湾现代诗史中，席慕蓉是个非常特殊的案例。一出现便成了台湾诗坛的“暴发户”，创造了“软性诗”的“席慕蓉现象”。席慕容的诗集成为畅销书排行榜上的显位；作品成为大、中学校女生手中的瑰宝；名字成为报刊、电台的热门话题；席慕容本人甚至被看成是台湾“诗中的琼瑶”。这一切都成为台湾诗坛从未有过的新鲜事。
到了20世纪80年代中后期，席慕容又越过海峡，在中国大陆掀起一股“席慕蓉旋风”，成为许多青年诗爱好者心目中的偶像。人在使用“席慕蓉现象”一词时，多少都带有几分批判检讨的味道。
参考资料来源：百度百科-如歌的行板

7. " 如歌的行板 "是什么意思？（不是歌）

如歌的行板是说行板的感觉如歌般缓缓流淌的。

行板，是音乐术语，记号Andante ，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板

8. "如歌的行板"是什么意思？

1869年，二十九岁的柴可夫斯基，住在他妹妹位于乌克兰基辅附近卡明卡的庄园里。有一天，他正在创作歌剧《女妖》的管弦乐总谱，忽然他听到窗外粉刷匠唱着一支动人的俄罗斯民歌－－《凡尼亚坐在沙发上》。悠长缓慢、情感真挚的歌曲深深地吸引了他。那淳朴美丽又婉转凄恻的民歌萦回在他的梦中。第二天，柴可夫斯基再也抵挡不住这种诱惑，他找到唱歌的匠人，把民歌的曲调和歌词记录下来，并配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。两年以后，在他写作《D大调弦乐四重奏》的时候，这首民歌作为第二乐章的主题再一次展现在我们面前。它就是《如歌的行板》。